martes, 4 de febrero de 2014



Prometeo. Escultura con texto



El primer trabajo propuesto para Estrategias artísticas: Escultura era realizar una escultura en la que la palabra escrita estuviese presente y fuese la base del concepto principal del que tratase la obra.
Podía utilizarse cualquier material y formato para crear la obra por lo que las posibilidades eran muy diversas. Nada mas proponerse la idea en clase me dispuse a pensar en algún texto que me inspirase para empezar a trabajar en la escultura pero no se me ocurría ninguno, asique pensé que materiales podía utilizar en ella y se me ocurrió la idea de trabajar con alguno de los elementos de la naturaleza como son el agua, el fuego, la tierra y el aire. Meditando cual de estos elementos seria el mas apropiado para intervenir sobre la escultura, el fuego resultó ser el mas apto.
El fuego ha sido siempre un símbolo de adoración en diversas culturas antiguas como la celta o grecorromana y también ha símbolo de purificación. Este concepto de “fuego purificador” fue utilizado en la Edad Media por La Inquisición, que tras condenar a sus víctimas de brujería, herejía o paganismo, las quemaba en la hoguera para así purificar su alma.

El fuego debía de intervenir la escultura, aunque aún no tenia claro que texto iba a utilizar me puse a pensar y buscando los diversos significados y simbolismos de fuego llegué a la conclusión de que la mitología griega seria la base de la obra. La mitología griega siempre me había fascinado y apasionado asique elegir un mito como base me parecía una buena idea y un mito que hablaba del fuego era el mito de Prometeo. Según dicho mito Prometeo robó el fuego de los dioses para dárselo a los humanos y así otorgarles el don del raciocinio. Antes de esto, los humanos eran un animal más que no era consciente de su propia existencia pero tras recibir el fuego fueron conscientes de su existencia y de la de los dioses y así crearon conceptos como la Religión, la política, la filosofía y el concepto de ideología.
Una vez decidido utilizar dicho mito me dispuse a elaborar la relación entre la idea y la escultura. Pensando en todo lo que derivó tras la entrega del fuego a los hombres llegué a la conclusión de que varios conceptos derivados del mito como la Religión o diversas ideologías siempre han sido motivo de guerras y disputas entre la Humanidad y lo único que han traído ha sido dolor. Supuestamente la capacidad de raciocinio otorgada a los hombres fue un acto de salvación pero a pesar de otros avances como la ciencia, o la filosofía, derivadas de este acto, el fuego de los dioses nos está destruyendo poco a poco. Esta es la idea que llevé a cabo para plasmar en la escultura. Para crear la escultura decidí utilizar como material el alambre siendo este material fácil de manipular y manejar. La pieza está formada únicamente por alambre creando una figura

antropomórfica que representa a Prometeo con una antorcha llameante. Para inspirarme en la creación de la figura me basé en el artista Giacometti y sus figuras alargadas antropomórficas, además era un estilo abocetado que suelo utilizar al dibujar y me parece cómodo para trabajar.
Como la obra debía llevar algún tipo de texto, imprimí el mito de Prometeo en folios y forre la figura con dicho texto. Además el texto tenia conceptos remarcados en negrita que hacían alusión al mito y sus consecuencias.
Una vez forrada la escultura y con la idea en mente me dispuse a quemar la escultura pero para ello había que documentar el proceso porque la obra en sí es la acción sobre la escultura y no la escultura misma. Son un conjunto, un todo.
Con la ayuda de un amigo , me lleve la escultura a un descampado donde no afectase nada la quema de papel. Una vez encontrado el sitio me dispuse a quemar la escultura pero el viento apagaba todo el rato el fuego asique decidí coger un montón de papel y quemarlo debajo de la figura para crear una pira. Este proceso fue el idóneo y empecé a grabar la obra con una cámara de fotos mientras mi amigo grababa desde otro punto de vista con un móvil para después poder intercalar diferentes planos en el montaje. Todo me lo jugaba a una toma ya que si algo salía mal debía de volver a forrar la figura en casa y volver otro dia  al sitio para tener la misma luz.
Tras grabar la acción, edité los diversos planos en el programa de edición de video Adobe Premier e inserté el texto con el mito de Prometeo que había usado para forrar la escultura en el video mientras la figura se  quemaba. Para finalizar, integré un audio neutro como un zumbido distorsionado para acompañar al video.
La obra se expondría en su conjunto, tanto la escultura como el video proyectado como el texto expuesto en una pared.  





                                                                     ALAN LEE







Alan Lee es un importante ilustrador inglés de libros y peliculas conocido sobre todo por sus ilustraciones de diferentes ediciones de El Señor de los anillos.






Su habilidad para la acuarela es sobresaliente como vereis en las ilustraciones que aquí presento. Me gustaría llegar a poder realizar ilustraciones de este calibre porque me parecen excelentes. Tan importantes han sido estas ilustraciones que se utilizaron como referente para la realización de la Trilogía cinematográfica  de Tolkien por Peter Jackosn e incluso se contrató al ilustrador junto con otro gran ilustrador llamdo John Howe para diseñar los entornos del filme. Como resultado Alan Lee ganó el Oscar a Mejor Direccion Artística por su trabajo en la trilogía.
                                                   EL SUEÑO VA SOBRE EL TIEMPO



El pasado 7 de Noviembre el Centro de Arte de Fuenlabarada CEART inauguró la exposición titulada "El sueño va sobre el tiempo" del fotógrafo francés Pierre Gonnord.
La muestra recogía 34 fotografías  de gran formato del  propio artista y de la Galería Juana de Aizpuru. La serie de fotografías era Gitanos de Sevilla y Nómadas del Antelejo.
A Pierre Gonnor se le conoce por no utilizar modelos profesionales si no gente de la calle y más concretamente, gente cercana a la pobreza. Es considerado uno de los creadores más representativos dentro del panorama del retrato contemporáneo. A lo largo de los últimos años, Gonnord ha construido una obra inconfundible y ha hecho de su propio proyecto un estilo de vida, viajando siempre por carreteras secundarias en búsqueda de personajes pertenecientes a grupos sociales con fuerte identidad cultural

Los gitanos rumanos de Madrid y Sevilla y también los de la zona del Antelejo son su fuente de trabajo. En la visita guiada a la que asistí pude descubrir el modo de trabajo del fotógrafo francés y cómo consigue que estos gitanos ,nómadas o no, accedan a posar para su obra.
En primer lugar el artista se acerca a la persona que le ha llamado la atención y la empieza a hablar. Intenta que no se asusten cuando se les acerca porque esta gente no está acostumbrada a ello. Gonnord se presenta como artista e intenta entablar algun tipo de amistad y suele volver varios dias para  ver a la misma persona y seguir acercándose a ella. Al cabo del tiempo el gitano o gitana le suelen llevar a su poblado y les presenta a su familia. Cuando Gonnord ya no es un extraño para ellos, estos acceden a posar para sus fotograías, pero siempre en su poblado. Pierre Gonnord no se los lleva a su estudio sino que el lleva su estudio al poblado para no molestarles y sacarles de su mundo.
El artista monta como puede un escenario y con focos o sin ellos inicia la sesión. Cada vez que descubre un nuevo modelo inicia este proceso de acercamiento a la persona.
 Aparte de personas, el artista también fotografía los animales de estos gitanos como pueden ser carneros o caballos. Los caballos fueron especialmente difíciles de fotografiar debido a su movimiento.

Las fotografías de Gonnord son hermosas y captan la personalidad del modelo a la perfección. Utiliza una luz tenebrista creando unas fotografías que mas bien parecen pinturas barrocas de Caravaggio o Velázquez creando una atmósfera casi onírica.

La muestra cerró sus puertas el pasado 19 de Enero.